ФЕСТИВАЛЬ «ЛЕТО. МУЗЫКА. МУЗЕЙ» 2026. День 2. РНО и Дмитрий Юровский. Солист Ольга Волкова

Наследник традиции Густава Малера — величайшего симфониста рубежа XIX–XX веков, — Шостакович не скрывал восхищения его творчеством. О своем предшественнике он писал: «Что пленяет в его музыке? Прежде всего — глубокая человечность. Малер понимал высокое этическое значение музыки. Он проникал в самые сокровенные тайники человеческого сознания». Пьеса «Blumine» (ее название «Цветочная глава» композитор позаимствовал у поэта, кумира романтиков Жана Поля), которую выбрал для программы концерта Дмитрий Юровский, — нежная ночная серенада для солирующей трубы и оркестра. Малер включил ее в свою Первую симфонию, но после премьеры снял эту часть, а партитура была утеряна. Ноты были найдены в 1960-х годах, и первым исполнителем этой пьесы в новом веке стал английский композитор Бенджамен Бриттен. «Чудо Страстной пятницы» из последней оперы Рихарда Вагнера «Парсифаль» — возвышенная, словно проникнутая божественной благодатью музыка. Лирический и вместе с тем философский тон не только связывает эту партитуру с малеровской пьесой, но и прокладывает мостик к Шостаковичу: «Парсифаля», как и мотивы из других опер Вагнера, композитор цитирует в своей последней, итоговой Пятнадцатой симфонии. В центре программы — Концерт № 2 для скрипки с оркестром Дмитрия Шостаковича. Это произведение очень личное, его называют исповедью композитора. Оно было написано в 1967 и посвящено великому скрипачу Давиду Ойстраху. Дружба и творческое сотрудничество двух музыкантов длились практически 40 лет. Завершив свое новое произведение, Шостакович писал Ойстраху: «Я закончил новый скрипичный концерт. Писал я его с мыслями о Вас. <…> Если концерт не вызовет у Вас протеста, то велико будет мое счастье. А если Вы его сыграете, то счастье мое будет столь велико, что ни в сказке сказать, ни пером описать». Исполнение Ойстраха композитор называл блистательным. На фестивале «Лето. Музыка. Музей» сольную партию исполнит Ольга Волкова — скрипачка, известная сотрудничеством со знаменитыми дирижёрами. Среди них — Теодор Курентзис, пригласивший Волкову стать концертмейстером оркестра musicAeterna. Завершит этот вечер на берегу Истры симфония «Художник Матис» Пауля Хиндемита — немецкого композитора, современника Шостаковича. Это программная симфония, в которой автор музыкальными средствами воплотил библейские образы, запечатленные художником XVI века Матиасом Грюневальдом. Искусство «последнего великого художника Северного Возрождения» отличается искренним состраданием к человеческим мукам, выраженным не характерным для его времени образом. Матиас создавал произведения предельной эмоциональной силы и мистической напряженности. Вновь Юровский возвращается к образу распятого Христа: главным творением Матиаса стал расписанный им алтарь, самая известная сцена которого — «Распятие». Художник Матиас был забыт — но через три с лишним столетия именно в его образах черпали вдохновение экспрессионисты. Не случайно он стал героем музыкального произведения, написанного в ХХ веке, когда идеи гуманизма потерпели катастрофу. «Художник Матис» — еще одно сочинение, в центре которого — страдающий и способный к состраданию человек.